Nadie quiere la noche fue la última película presentada al gran público en 2015 por Isabel Coixet, mujer del mundo del cine al que hay que reconocerle un compromiso distinto al de muchos de sus colegas, debemos agregar, hombres en su mayoría, aunque este comentario tan solo busca ser real, no insultante.
La historia se concentra a principios del siglo pasado y se basa en personajes reales aunque el relato no es fiel a ninguna de las biografías más o menos conocidas del matrimonio conformado por Robert y Josephine Peary, y unos personajes que ennoblecen la trama como el caso de Allaka, y otros que aportan solidez como Bram Trevor.
Once años después de ver La vida secreta de las palabras (aunque ella ha realizado otros diez proyectos entre películas y documentales) la escritora , guionista y directora de cine, aparece con una cinta difícil de hacer, porque se trató de recrear el frío ártico y los largos e impenetrables seis meses de oscuridad, venciendo también, con críticas a favor y en contra, su concepto creativo, colosal e intimista; frío y emotivo, a la vez.
Josephine, interpretado por Juliette Binoche, es una mujer que va en busca de su esposo para intentar acompañarlo en su expedición al Polo Norte, pero llega tarde. Su afán además de formar parte de su compromiso como esposa y madre de sus hijos también contiene el deseo de no ser olvidada por la historia, puesto que las fotos eran las únicas testigos de las hazañas, concediendo la figuración o la invisibilidad.
En la cinta, Robert Peary, es un personaje fantasma. Se adelanta a la ida y al regreso. En la vida real fue reconocido por la Sociedades Reales de Estados Unidos y Londres por su tenacidad, la cartografía de las nuevas tierras y su descubrimiento, en 1900, de una tierra localizada al oeste de la Isla de Ellesmere,del cabo Morris, al que él denominó Jesup. Rodeado de controversias le fueron reconocidas (y negadas), hazañas en la que su esposa no aparecía.
En la vida real ella tuvo el rol de él en esta película.
Pero más allá de esta historia de exploradores contada de forma inclemente, como el frio que hace que el espectador pierda toda noción romántica (si es que acaso alguien la guarda en su alma) del invierno; subyace el verdadero principio y razón del filme, el encuentro de la esposa y una amante de él, llamada Allaka (Rinko Kikuchi), en una confrontación de sentimientos y culturas que chocan en su forma de ver el mundo.
Mientras la esposa reacciona como se supone lo haría cualquier mujer, la personalidad de la inuit (que al principio raya en una especie de encanto discordante hasta alcanzar una convincente humanidad) genera el verdadero interés escudriñador del filme.
La relación de estas dos mujeres, solas, en una tierra incalificable, porque inhóspita le queda pequeña, va creciendo en la medida que van pasando los meses de enorme soledad, vacío, hambre e impotencia ante la naturaleza.
La fuerza y la obcecada entrega que mostró Josephine se va debilitando al calor, al refugio y la necesidad de subsistir. La mujer que se resistía en el Polo a comer y vivir como las etnias que allí sobreviven, es salvada por el paciente amor de la mujer a la que no puede odiar porque juntas hacen posible el nacimiento del hijo de Robert Peary, quien junto a su ayudante Matthew Henson, en la vida real, embarazaron a mujeres inuit.
Inviernos y veranos dictan conductas similares. Pero hasta ahora el sol hace querer más a la noche.
La incomodidad, los sueños, los desvanecimientos, la irrealidad que se va tejiendo en la cabaña y posteriormente en el igloo relatan el crecimiento de los personajes. Dos mujeres unidas por lo que debería acoplar por igual a los hombres, los hijos, sin importar las que se volvieron de por si estériles circunstancias de su nacimiento.
Relato de amor y desapego a la vez. Difícil de contar y de allí el mérito de Isabel Coixet y todo su equipo.
Peary escribió un par de libros sobre sus experiencias como explorador y en el 2000 se realizó una película titulada Gloria y Honor basada en estos relatos.
Por su parte, Josephine escribió Mi diario Ártico, El bebé de la nieve (como los esquimales llamaron a su hijo al verle), y Niños del Norte. Escritos entre 1893 y 1993.
La cinta no es un homenaje a ninguno de ellos. Pero si lo es a la esencia humana que en condiciones inclementes saca lo mejor de sí.
A la directora catalana también le tenemos que agradecer su sinceridad y que haga las cosas tal y como ella desea, sin esperar a cambio más que la satisfacción de sentirse cada vez más libre en el difícil oficio del cine (Notitarde, 30/10/2016, Lectura Tangente).-
http://www.notitarde.com/amor-y-desapego/lectura-tangente/2016/10/29/1033753/
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